padam

fabric

2010-04-24T00:58:00.002-03:00

quando a arquiteta encontra o tecido. manferdini.

delicinha.

2010-03-17T14:40:00.004-03:00

Enquanto as cidades estão abarrotadas de cyber cafés, surge em paris a sweat shop café couture levando o princípio de aluguel de máquinas para outro estágio: o da costura. Imagine tirar uma tarde off para reunir as peças mais antigas do armário e, no sweat shop mais próximo, remodelá-las em uma das máquinas de costura à disposição? Ou aproveitar o mesmo espaço para aprender mais sobre modelagem, confecção e mesmo customização nas oficinas oferecidas por designers que volta e meia aparecem por lá? E tudo com direito a cafés e bolos como acompanhamento para os mais gulosos.

Sim, eu quero ter um lugar desses pra mim. Quem vem comigo?

(via style.com)

a fierce businesswoman

2010-03-13T00:24:00.005-03:00

porque se contentar com conjuntinhos e tailleurs tediosos e cansativos não é estar bem vestida para o trabalho. (os na cor rosa chiclete parecem ter tomado conta da cidade, ugh).

stella mccartney fall 2010 rtw.

let's take a trip together

2010-03-09T00:02:00.011-03:00

re-assisti commitments (1991) nesse final de semana e senti uma URGE de dividir por aqui, por que simplesmente não tem como não bater os pezinhos. o filme de alan parker conta a breve história de jimmy rabbitte, um pretenso empresário, e seu projeto de banda irlandesa de soul music - da descoberta dos integrantes à desilusão final. e sim, soul music. de acordo com jimmy, os irlandeses são os negros da europa. RÁ. funny, ingênuo, super 90's e com uma bela seleção de canções. como essa:

eis então os tais mostrando do que são capazes (ou eram né?). com aquela boa dosagem de hot n' fun do soul. essa não entrou no longa - o que é uma pena já que o vocalista em específico (o manager) não soltou uma só nota o filme todo. o que são esses gritinhos? jimmy se revela, uh lala.

enquanto tentava encontrar algo mais sobre a "treat her right" acima, encontrei ESSA:

sim, nem precisa se esforçar muito pra reconhecer a voz de mark sandman. e eu só descubro isso AGORA? rs. adoro. não sei se o nome tem algo a ver com a música de george thorogood and the destroyers executada pelos irlandeses, mas isso nem importa. o que importa é que mais uma vez commitments me traz coisitas gostosas. ~

finalizando, o mesmo sandman num timing ainda sensual com sua morphine. uma pena não ter a data da gravação, o rapaz já estava pra lá de bangladesh. ME MATA quando o baixo canta por ele, uh.

sotaque inglês

2010-03-06T02:01:00.004-03:00

Colaboração da apresentadora inglesa Alexa Chung para a tradicional marca americana Madewell, coleção outono 2010. Mais aqui. ~

summerlove

2010-03-04T00:33:00.008-03:00

apaixonada pelo catálogo spring 2010 da urban outfitters, mas os preços são só pra dar água na boca: o site não faz shipping pro brazil. what now? tem vontades que os famosos brechós cuiabanos não comportam. e cadê que eu encontro esses shades de esmaltes por aqui?

Kolya

2010-03-02T00:57:00.003-03:00

Parece que os filmes-ballet estão voltando. E depois de descobrir que Kate Moss está "ficando saudável" para rodar um com Mikhail Baryshnikov através desse post aonde ele mal passa de um sessentão que fez Sex And The City (good god forgive them for they don't know what they say), bateu uma saudade dos tempos em que O Sol da Meia Noite não saía do vídeo-cassete de casa.

Eu tinha cerca de cinco anos na época em que Mamacita Bini, junto com milhões de mulheres por aí, se apaixonava por ele no sofá da sala. Aqui uma das melhores sequências, com a Rainha Helen Mirren, tão nova quanto ele.

E eu jurava que cantava e dançava igualzinho ao russo expatriato da televisão.
Dramáááática. Rs.

autumn comes.

2010-02-13T18:31:00.008-03:00

sem muitas novidades em shapes e texturas mas com muito 70's e grunge, o melhor até agora na nyfw (fall 2010 ready to wear). ah, como eu queria que o outono existisse em cuiabá. ~

acne explorando a guerra nas estrelas.

vena cava e woodstock.

organic, by john patrick - um dos designers verdes da estação. a melhor paleta de cores ever.

who are you polly maggoo

2010-02-06T02:05:00.004-03:00

william klein, 1966.

respostas para uma pergunta comum

2009-12-08T01:43:00.004-03:00

perdida em meio às músicas ruins, os compromissos me calaram. já, enquanto. escrevo uma história nonsense. descubro os sons do inverno. cumpro promessas com a dor de um parto. longo e demorado.

sinto como se os olhos dos outros merecessem óculos. enfim.

some wardrobe guy.

2009-09-30T00:46:00.003-03:00

encontrei essa imagem perdida no meio de um pilha de docs e me surpreendi. tentem deixar a ruivíssima de lado e: alguém me explica o que é o figurino desse rapaz? e não, isso não é uma bota. é uma bota? não pode ser uma bota. rs.

groovin good.
(via não faço a menor idéia).

and the spiders from mars.

2009-09-29T00:38:00.009-03:00

Alexander McQueen Resort 2010. A coleção é de julho, mas só agora fui notar o quão Ziggy Stardust é - o que é quase um pecado.

Bowie daria chilique, na certa.
Images via style.com and getty.

peter pilotto.

2009-09-29T00:30:00.002-03:00

Drapeados e estamparia de dar inveja, como sempre. London S/S 2010. Fotos via Style.com.
+

i wanna be a roller derby

2009-09-15T01:01:00.006-03:00

and so does drew:

assistindo ao trailer de whip it, debut de drew barrymore na direção, me lembrei das falecidas roller derbies, agora nem tão falecidas assim. o esporte voltou a ser febre nos states e em outros países - só falta chegar por aqui. alguém se habilita? não importa a idade, se é pequena ou grande, bonita ou feia. we only need to rock on wheels. and crash and fall a little. ,)

the postmarks.

2009-09-09T01:46:00.001-03:00

not a real video, but... have fun.

flower power, yo.

2009-08-23T23:09:00.002-03:00

via lookbook.

little leather love

2009-08-21T18:53:00.004-03:00

Já faz um tempinho que releituras dos 70's têm me deixado loooouca e depois da tanto procurar encontrei uma maletinha bege, de couro, em um brechó goiano só pra dar entrada no túnel do tempo. Acontece que assisti ao filme francês "A culpa é do Fidel" dia desses e fiquei babando por uma leather bag amarela que a pequenita Anna usa no final do filme. Aliás, todo o figurino da película, sobre uma criança burguesa lidando com os pais novos-comunistas, é de brilhar os olhinhos. Então vamos usar da pequena Anna for some inspiration, huh?

Como não encontrei fotos da personagem com a bendita maleta, eis as leather bags da Cambridge Satchel Company (via R29). Qualquer dia posto a minha pra vocês ficarem com dó e enviarem uma dessas de presente. Rs.

Bad ass

2009-07-01T03:03:00.008-03:00

Porque esse foi um final de semana "de volta ao passado". Daí que eu tive que escolher o meu favorito, mas sem entrar em análises sobre como um punhado de zíperes e fivelas quando usados da maneira correta (nesse caso, nele) mudam os olhares consumidores. E também atestadores. Vocês já sabem disso...

Com "Bad", MJ continuou popularizando as gangues americanas como já vinha fazendo desde "Beat It", de 1982 (em meio ao nascimento do gangsta rap, trend spotter que era), e transformou vááários garotos mundo afora em b-boys. Disso eu tive exemplos em casa, rs. Devia ter uns cinco aninhos na época, e por conta disso o curta abaixo vive no meu imaginário infantil - e acaba até se conectando com minha veia rock n' roller.

Sente-se confortavelmente na cadeira, conecte os fones e pratique o inglês. Vale à pena. Porque mesmo rebolando e dando lição de moral como o bom moço de sempre, vale lembrar que MJ também conseguia ser um puta dum bad ass.

De Martin Scorsese.

Do Estilista e Stop Play Moon

2009-06-21T23:15:00.006-03:00

Marcelo Sommer não desfilou sua grife nessa edição do SPFW. Ao invés disso, vestiu a banda Stop Play Moon (com a musa de Alexandre Herchcovitch, Geanine Marques, no vocal) para apresentar um pocket show num contâiner (!) chamado "Do Estilista". Sommer ainda conseguiu adicionar ao palco a modelo Luciana Curtis num backing vocal tímido, mas lindo como só a moça.

Engraçado é que até agora nenhum repórter se meteu a analisar o figurino da apresentação. E num São Paulo Fashion Week - evento MOR da nossa MODA - Marcelo Sommer conseguiu fazer burburinho apenas pela intenção. Reflexos da crise ou não, a intervenção foi o bastante para a marca que sai ganhando por ocupar um espaço que a cada edição parece ficar mais escasso para Marcelo, que por conta desse mesmo fator demonstra que é respeitado pelos anos de ocupação. Mas a indagação fica: pelo andar da carruagem, será que na próxima edição ainda teremos Do Estilista?

Quem também saiu ganhando foram os "manequins" da intervenção. Figurar como peça fundamental de um "desfile" no SPFW gera uma mídia espontânea enoooorme, se é que me entendem. Ótimo até, porque a banda merece:

Um pedacito da apresentação no contâiner Do Estilista.

O trio no poploaded, com a minha preferida.

Mais Alvarenga, dessa vez na Rolling Stones

2009-06-21T03:02:00.003-03:00

E a Ellus tá dando o que falar nessa edição da SPFW. Ou melhor, Nelson Alvarenga, diretor da marca. Depois da entrevista à Ilustrada e comentar sobre a preguicite generalizada dos nossos estilistas, com reflexos no mercado brasileiro de moda, o site da Rolling Stones se apropriou dessa alfinetada focando na nova coleção da marca apresentada sexta-feira (19) na semana de moda de SP. Daí que o feitiço QUASE virou contra o feiticeiro, já que a aura da coleção anda de mãos dadas com a mesma garotada for fun que Nelson tanto esperneja contra.

SPFW for dummies

2009-06-19T17:20:00.003-03:00

[Confuso? Como saber quem é quem? Façamos o seguinte: Gisele Bündchen, que roubou a cena (ao lado de Jesus Luz) no desfile da Colcci, é como se fosse o Beatles. A partir daí, não adianta discutir. Beatles é Beatles, Gisele é Gisele.]

[Vivi Orth, Gracie Carvalho, Juliana Imai. Já ouviu falar? Todos do mundinho sabem quem são - o que faz delas a típica bandinha indie que bomba no MySpace, mas ainda não deu um salto à la Mallu para o mainstream.]

Aprendendo com o blog da Rolling Stone.
,)

Gisele e a queda

2009-06-19T11:48:00.003-03:00

Saiu no The New Yorker Observer: as edições de maio da Vanity Fair e abril da Harper`s Bazaar com Gisele Bundchen na capa tiveram queda nas vendas de acordo com um bureau americano de circulação. Depois do susto, só o tempo para dizer se os números figuram como tendência do fim do tempo de vida do produto Gisele.

Na íntegra aqui.

spfw so far

2009-06-19T01:10:00.006-03:00

as sobreposições, o amplo versus o justo, o sofisticado despojado, o geometrismo e os acessórios BIG da UMA.

CORI: Cintura altíssima, amparada por acessórios de couro com ar de outros tempos, com tecidos nobres e alfaiataria impecável. Tão bom esse ano da França por aqui! Rs.

*De brilhar os olhinhos*

Fashion's Night Out

2009-06-19T00:53:00.003-03:00

A Vogue americana e a Condé Nast International estão tentando driblar a crise econômica com o Fashion`s Night Out, evento que deve acontecer em 10 de setembro em 13 capitais mundiais - e sampa já foi confirmada como uma delas.

A idéia é reunir pocket shows, sorteios, microdesfiles e outras ações de promoção de vendas em centros de compras. Para funcionar, as lojas participantes ficarão abertas até a meia noite apresentando produtos únicos e atendimento preferencial, buscando uma abordagem diferenciada com o "lidar com a roupa".

O objetivo, de acordo com representantes da Vogue Brasil, é resgatar o prazer de fazer compras e mostrar que a moda sabe se organizar. Bacana, até porquê vai dar muito certo: que fashionette não vai querer participar de um evento proposto por Ana Wintour, nem que seja só pra dar carão?

Nelson Alvarenga na Ilustrada

2009-06-16T19:00:00.004-03:00

Em entrevista publicada ontem na Ilustrada, o presidente da Ellus, Nelson Alvarenga, fala sobre a marca, a holding Inbrands e o nosso mercado nacional. Sem papas na língua, Nelson toca nos problemas de ainda sermos um mercado adolescente aonde o calendário de moda é problemático e estilistas possuem a famosa síndrome do artista iluminado (velha conhecida dos hellcitianos): prepotentes e preguiçosos.

Na íntegra aqui.

The Hallway

2009-06-15T00:24:00.002-03:00

The Hallway from The Hallway on Vimeo.

Furniture para os pés

2009-06-14T23:40:00.009-03:00

A Kartell, empresa italiana especializada em design de interiores, resolveu se juntar à marca conterrânea .normaluisa para criar a coleção Glue Cinderella de ballerina shoes plásticas. Concorrência para a Grendene ou não, atenção para os detalhes fofos, como o solado em forma de estrela e a peça transparentíssima: para deixar os pés à mostra mesmo, delicadamente, mesmo que GRUDANDO por conta do nosso clima mais que tropical.

*Por enquanto, a compra é apenas através da Yoox.

*Aproveite e conheça os trabalhos da Kartell, famosa pelas peças de Philippe Starck.

Anouk Aimée

2009-06-14T02:42:00.006-03:00

Fellini`s 8½ (1963), Un Homme et Une Femme (1966) e com Claude Lelouch.

Les Uns Et Les Autres (1981)

2009-06-14T02:25:00.004-03:00

Claude Lelouch e o bolero de Maurice Béjart.

a la ray vaughan

2009-06-10T19:51:00.003-03:00

tentei de tudo pra levar esse chapéu pra casa.
tsc.

MariaFrancescaPepe

2009-06-04T18:46:00.015-03:00

Me agrada o geometrismo e o design das jóias. Mais aqui.

Southerly

2009-06-04T18:25:00.006-03:00

Vez em quando too much television me leva a encontrar coisas inesperadas, como KRIST KRUEGER. Produtor, compositor e cantor, KRIST lidera a Southerly, banda americana que recentemente dá o tom ao comercial do novo Renault Sandero Stepway.

Perfeito para dias frios. And, yup, such a geeky ~

Deschanel songs

2009-06-04T00:17:00.008-03:00

Doce, muito doce, entre fantasmas, um pouquinho de sangue e alguns belos outfits.
She & Him.

Trailer do novo filme, 500 days of Summer. Ao que tudo indica, another grrrreat soundtrack.

15 anúncios vintage sexistas

2009-05-29T17:53:00.003-03:00

Pra quem sempre pensa naquela imagem de pós guerra, da mulher arrumadinha esperando o marido voltar do trabalho. Mais no oddee.

Yes man

2009-05-29T00:07:00.017-03:00

Uma viagem cult à nova comédia de Jim Carrey

Okay, estou atrasada pra falar de Yes Man. Afinal não vou mais ao cinema e a cópia pirata foi comprada há dois meses atrás. Fato é que o filme me pegou pelos calcanhares, no meio de um adormecido sentimento com resquícios noventistas, e, em meio a piadas e novos clichês, apresentou uma ode à estética e à música cult ocidental. Enquanto eu não crio paciência pra falar sobre os tópicos mais técnicos, vamos de trilha sonora.

Eels, Eels e mais Eels. A banda americana que teve seu primeiro álbum lançado em 1996 me pegou justamente com este, Beautiful Freak, por conta de sua mistura de sons e instrumentos e das letras sobre o universo infantil do vocalista Mark Everett (aí em cima, o primeiro single desse álbum). No filme, eles só não assinam toda a trilha original por conta da banda de Allison, personagem de Zooey Deschanel, que ocupa as últimas faixas do álbum. Quer algo mais cult que a princesinha do cinema independente americano à frente de uma banda chamada Munchausen by Proxy? E mais, tocando num clube under para cerca de oito pessoas.

Para completar, Racounteurs, Bloc Party, Bravery, Beatles e ainda o próprio Jim Carrey cantando e tocando Jumper, da Third Eye Blind, numa sequência que, por incrível que pareça, faz muito mais sentido que o clipe original da música.

O palco não pode ser pouco

2008-02-14T18:55:00.004-02:00

Uma análise audiovisual do Grito Rock Cuiabá 2008

público do festival no Clube Feminino

Carnaval em Cuiabá. Pela segunda vez consecutiva, nessa época do ano, a cena local de música independente se une para promover o Festival Grito Rock no palco do Clube Feminino, clube de shows e também sede da Secretaria Municipal de Cultura. Além de uma série de ações em conjunto com a CUFA MT, o grupo Confraria dos Atores e a Próxima Cena, frente de audiovisual do idealizador do projeto, o Instituto Espaço Cubo, o festival trouxe para a capital mato-grossense bandas dos quatro cantos do país em cinco dias de um evento que só terminou com o enterro dos ossos no último dia nove de fevereiro.

Neste ano um público de cerca de quatro mil pessoas assistiu ao que acontece apenas em Hell City há cinco anos e que em 2008 se tornou um projeto que integra quarenta e sete cidades da América do Sul, já que os hermanos argentinos e uruguaios entraram na bolada junto com Estados brasileiros como Goiás, Minas Gerais, Acre, Rio de Janeiro e São Paulo, entre outros.

Jair Naves e seu visual de bom moço

Pata de Elefante, Ludovic, Charme Chulo e a “filha da terrinha” Vanguart encabeçaram a linha de encerramento das grandes noites do festival. Conhecidas principalmente pela renovação lingüística e estética em seus shows e músicas, as bandas chamam atenção nacional principalmente pelos diferenciais adotados em cima do palco. Explico-me: Jair Naves, vocalista à frente da paulistana Ludovic, é conhecido por suas performances explosivas que se adequam muito bem ao figurino de menino rebelde bem alinhado e às letras irônicas sobre dor de amor perdido e frustração. Com um misto entre guitarras possantes e a atmosfera nebulosa com ares de um expoente Joy Division brasileiro, o cenário está armado. Jair sabe cativar o mais desavisado ao deixá-lo vidrado em frente ao que está se passando em cima do palco, música a música, como todo bom entertainer.

O charme chulo do caipira

Charme Chulo deve ser a mais, porquê não, inovadora das headliners do festival. Assumidamente o “patinho feio” da cena curitibana por seu grande número de psychobillies, o estilo rock caipira da banda flui maravilhosamente bem através das camisas quadriculadas e xadrezes e dos chapéus, ora de caubói interiorano na cabeça do baterista hard rocker, ora de palha no peito do vocalista tímido, mas de imensa personalidade. E esse figurino apenas dá corpo ao prato principal da banda: a mistura do que alguns costumam chamar de rock oitentista pós-punk com a música caipira. No palco, de viola caipira empunhada trazendo mais um adendo, o universo estético está firmado e funcionando muito bem, diga-se. Não é de se estranhar que com tamanha coesão entre o que se vê e o que se ouve Charme Chulo venha galgando seu espaço, fiel entre vários, tendo rodado por três cidades apenas neste carnaval.

Pata de Elefante se prepara no camarim

Pata de Elefante e Vanguart não ficam atrás. Responda rápido: como segurar um público rocker altas horas da madrugada para assistir a uma banda instrumental? Os gaúchos do Pata parecem saber a receita certa para esse feito, seja com o motivo do nome da banda, ou seja, o peso de suas canções, seja pelo bom uso das suas influências setentistas nas mesmas, com muita elegância e irreverência. Ou será que camisas estilizadas e trocas constantes de instrumentos têm algo a ver com a resposta? No caso desses gaúchos, o domínio do palco é evidente, menos é mais, e o que fica é o zunido no ouvido. Já a cuiabana Vanguart vem traçando um caminho inverso, já que um terno tweed e uma gaita no pescoço há um bom tempo não fazem mais parte do visual do grupo. Desconstruindo a imagem folk, os garotos vêm se reciclando como é normal em uma banda com tão pouco tempo de estrada e muita bagagem dividida por cinco. No último dia de festival os cuiabanos encontraram uma Vanguart mais amadurecida no palco e ainda que existam indícios de mudanças na sonoridade da banda, a performance da mesma parece não se abalar mais.

Vanguart e o cosmonauta

Por entre as coberturas feitas para o podcast do Circuito Fora do Eixo pela equipe de comunicação da Volume – coletivo de bandas local e parceiro de produção do evento – podemos encontrar o fotógrafo Renato Reis tecendo críticas a respeito da falta de preocupação visual das bandas apresentadas. O paraense Renato vêm cobrindo com exclusividade vários festivais do Circuito Fora do Eixo há alguns bons três anos e neste Grito cuiabano coube a ele a façanha de fotografar as cerca de quarenta bandas da programação. Segundo o fotógrafo, esta é uma situação que se repete em todos os festivais e que as bandas têm de tomar mais atenção.

Quarenta bandas e entre elas fica fácil citar expoentes que realmente se prontificam a tentar entender do que um palco deve ser feito. Mr. Jungle, de Roraima, a já badalada Montage, do Ceará, a paulistana Garotas Suecas e a mineira Monno são algumas. Já dentre as cuiabanas, além do já consagrado power trio instrumental Macaco Bong, Rhox, Aoxin e Venial conseguiram tirar elogios dos olhares mais críticos, cada uma dentro de suas vertentes.

Renato Reis apontou a falta de grana para investimento das bandas independentes nas questões visuais. Além de todo o aparato básico e instrumental e todos os valores monetários exigidos para uma manutenção dos mesmos, ter que se preocupar com roupas, por exemplo, pode parecer luxo. Mas nada que uma boa dose de criatividade ao olhar dentro do guarda-roupa não resolva. Mais, nada que uma boa dose de criatividade no guarda-roupa e no que se mostra em cima do palco não resolva. De nada adianta o conjunto incompleto, elementos como a sonoridade, o visual e a performance devem andar de mãos dadas a criar estéticas coesas demonstrando do que são feitos nos profissionais. Pode parecer um bicho de sete cabeças o que não passa de uma diversão mais completa para qualquer banda que entende que o palco não pode, nunca, ser pouco para sua performance.

*Todas as fotos desta postagem são de autoria dele, Renato Reis.

prêt-à-porter independente.

2007-11-19T20:31:00.001-03:00

Em semana de Goiânia Noise, segue abaixo primeira colaboração padamística para a revista Outra Coisa. Recém lançada, a nova edição da revista comemora o festival e a cena pequizeira.

daniel belleza pelas lentes de renato reis.

Dois palcos bem montados em uma arena capaz de abrigar mais de dez mil pessoas, praça de alimentação e espaço para representações culturais das mais diversas. A quinta edição do Festival Calango em Cuiabá deu continuidade à proposta nascida em 2005 de uma “cidade das artes” que compreende representações em literatura, audiovisual, artes plásticas e, com tenda específica nesta edição mais recente, moda. Com menos de um ano de trabalho em cima da potencialização de uma grife local com produção voltada a dialogar com o mercado independente de música nacional, juntei cinco janelas do MSN Messenger e em poucos minutos tínhamos definidos os expositores e a produção de um espaço de dez metros quadrados.

Foram necessárias três araras abarrotadas de roupas e sobretudo camisetas (em tempos de web 2.0 e download virtual de música, camisetas de bandas saem mais do que cedês das banquinhas de distribuição) e duas instalações suspensas para fotos e desenhos, além de revistoteca, chill-out e mesa central para as oficinas ministradas para que a tenda ganhasse alguma cara de modista cuiabana. A nata do que se pode designar como teen-cool e new rave da capital mato-grossense (sim, nós temos mis-en-scéne blasé) circulava pelo espaço desfilando as novidades dos brechós centrais. Alguns participavam das oficinas enquanto bandas paulistanas e mineiras se deliciavam com pincéis e tinta ou com a estética exuberante de algumas garotas na tenda.

Pode até parecer avessa a movimentação em todo o restante da arena do festival em questão, mas não fiquemos apenas em impressões contrárias. Nos palcos, desfilavam figurinos minuciosamente pensados a comporem discursos cênicos diversos; desde os uniformes cinzas da curitibana Terminal Guadalupe ao exagero brilhante e sadomasoquista de Daniel Belleza e os Corações em Fúria. Laya Lopes, d’O Quarto das Cinzas, garantiu seu acessório de palco na tenda minutos antes do show e a cuiabana Macaco Bong aproveitou o endorse e sequer precisou se preocupar com a escolha de figurino em meio à corrida produção do festival, já que a criadora da marca estava de prontidão.

Em meio a discussões acerca do tema “indie” em circuito fora do eixo, a promoções e visibilidade de projetos e produtos fonográficos nacionais, principalmente, o discurso estético da imagem vendida para além da sonoridade aplicada ocupa ainda pouco espaço em conjunto com o vestuário. E numa busca por trocas no mercado alternativo e auto-gestor, surgem possibilidades várias de produções e fomento a uma criação de moda também alternativa que, acima de tudo, detém poder sobre o maior meio de comunicação de uma banda: a estética visual da mesma. E brinca com ela, sem pudores. Vivendo e consumindo uma cultura imagética desde a Revolução Industrial, e deixando filosofias comunicativas um pouco de lado (afinal, moda e rock equalizam quase sempre liberdade e rebeldia) destaco singelamente o amigo Márvio, da carioca e subglam (sic) Cabaret, ao me lembrar de que “no fim, o visual é importante porque o rock é uma ópera jovem. Não basta a música”. E temos dito.

trinta anos depois...

2007-11-18T22:49:00.000-03:00

agora ao invés de bandas de rock é isso o que poderá ser encontrado no famoso CBGB.

Moda e representação em produto musical

2007-11-01T05:02:00.000-03:00

Artigo previamente publicado na edição de 24 de maio de 2007 do jornal Diário de Cuiabá. Por não estar disponível on-line, eis a bagaça.

Ainda que o termo ‘tribo’ não seja utilizado tão eloqüentemente quanto há cerca de cinco anos atrás, não há como distanciar discurso e guarda-roupa quando a pauta é um produto musical visualmente explicitado. Exemplos claros moram na representação visual das décadas do último século, cada uma muito bem difundida em suas simbologias estéticas e vestuário, inclusive para denotação dos diferentes discursos político-culturais das mesmas. Do romance libidinoso da década de 20, com suas silhuetas afinadas e longas cigarrilhas dignas de cabarés franceses, até o naturalismo floreado ou a ambigüidade sexual da década de 70, expoentes musicais carregavam no corpo o discurso de uma geração.

Fácil de rememorar, ainda hoje podemos claramente definir o conteúdo musical proposto por um grupo ou artista apenas através da leitura de uma fotografia de divulgação exposta em mídia especializada, por exemplo. Em conjunto com outras simbologias estéticas como tons de cores, cenário escolhido, acessórios musicais e design sobreposto à imagem fotográfica, o figurino completa a mensagem introdutória e auxilia no contato com público-alvo. Em palco ou apresentação ao vivo o mesmo ocorre, ainda que aliado à performance e ao efetivo musical proposto.

Revisitar símbolos e arquétipos difundidos no passado e montá-los, criando discursos inovadores, faz parte da temática atual. Vivemos o tempo da efemeridade e do excesso de informação em decorrência das facilidades na difusão de comunicação on-line. O público se torna um leitor sagaz que se desdobra para entender e apreciar tais discursos inovadores, e o artista um jogador, mais do que nunca, criando referências que se façam duradouras e materializadas, ainda que não saibamos concretamente quais são os discursos desta nova geração.

A moda cada vez mais abusa desse jogo, trabalha a efemeridade mercadologicamente como todo bom expoente produtivo e tudo se faz válido para a criação de personagens com discursos direcionados. Para além de análises no campo do marketing, e partindo do mesmo em seus diferentes formatos e aplicações, o universo do vestuário brinca e troca com o universo musical e não é de hoje que ora é vestido por ele através de criações que desembocam nas passarelas e lojas, ora o veste, criando um diálogo interminável e se tornando elemento base para a identidade do produto musical.

Mis en scéne.

2007-09-25T22:55:00.000-03:00

Instinto criativo colocado em prática sempre faz bem. Criatividade alimentada por estéticas hollywoodianas das décadas de 40 a 60 então, nem se fala. E foi buscando grandes musas dessa época que a atriz Bruna Menesello, do Teatro Fúria em Cuiabá, lançou a proposta: a garota queria encorporar figuras que quebraram paradigmas naquela época e representaram novas tendências. Dá-lhe Giulieta Masina e Marlene Dietrich (primeira mulher a usar roupas masculinas na telona) então.

O ensaio aconteceu numa bela tarde quente de agosto em Cuiabá, com direito a espaço retrô de dar água na boca situado nos fundos de uma oficina de motocicletas (vai entender). Com uma média de 5 horas para executar a produção, e em conjunto com o fotógrafo Elton Cotrin, o resultado pode ser visualisado no flickr de PADAM.

Agora, quando o instinto criativo dialoga com formação de quadros e potencialização de produções independentes, a coisa fica ainda mais interessante. Há cerca de um mês atrás, aqui na Hell City, a produção do Festival Calango promoveu em conjunto com o fotógrafo paraense Renato Reis o projeto Fora de Foco que rendeu oficinas e ensaios fotográficos com as bandas cuiabanas escaladas para o festival em questão. O resultado do projeto já pode ser acompanhado pelo flickr (dá-lhe) do rapaz, que ainda cobriu os três dias do evento e também o recente Se Rasgum na sua cidade natal. Renato já está caminhando para ser o fotógrafo oficial do circuito fora do eixo, merecidamente, respondendo por ensaios belíssimos de divulgação de projetos como também por parceria em produções de videoclipes das bandas Macaco Bong(MT) e Madame Saatan(PA).

jambolando

2007-09-20T00:17:00.000-03:00

e lá se vai o tempo em que eu recebia bandas ou decorava arenas apenas.

de longe, acompanhei sussurros de um tal de jambolada nascendo no meio de uma cidade mineira interiorana. interiorana? uberlândia é cosmopolita ainda que carregue o status de bicho grilo a cada esquina: o único shopping da cidade abriga uma bela loja de nada além do que chinelos de dedo. e é por essa uberlândia-bicho-grilo que me enveredo levando PADAM na mala, além de produtos representativos das ações do Instituto Espaço Cubo e Volume. sim, a cena aqui deu mãos ao nascimento de uma representação maior da cena de lá, há dois anos atrás, e assim vamos.

minas é famosa por suas belas garotas e povo dimais de bão. em tempos corridos de festival creio que isso seja o de menos quando em backstage: o negócio aqui é fazer tudo rolar como planejado e lidar com os imprevistos que surgem e assim o acolhimento aos estrangeiros vem como adendo especial em diminutivo, nos bastantim. a van para a arena sai na hora. uêba. eu e minhas roomates (eline-monstro/abrafin e adriana-roling-stones) pegamos a primeira. ansiedade? quem sabe. mais para bater ponto e relaxar quando a primeira banda entrar em palco.

poisé, o palco. a arena do jambolada atendia pelo nome de "acrópole" muito bem planejada. o espaço para shows é climatizado e ainda recebe uma área vip para os convidados da imprensa, produtores e bandas. afinal, do backstage nada se vê além de belos camarins. na área aberta, espaço de sobra para o público se espalhar, nos dois dias de acrópole o festival recebeu cerca de sete mil pessoas. e foi nessa mesma área que encontrei selos, representantes parceiros do projeto e algumas várias marcas alternativas de moda. uberlândia tem uma faculdade de moda que, ainda que particular, parece gerar bons frutos. um destes, a GOMA (foto), distribuiu durante o segundo dia de festival folhetos de divulgação de um novo espaço cultural na cidade, com loja, bar e café, além de espaço para shows "com os mais importantes nomes da nova cena cultural local e brasileira, em articulação nacional com o Circuito Fora do Eixo". bacana. a marca trabalha customização em patchwork além de revender outras grifes e logo logo a gente sabe mais sobre a GOMA aqui.

não teve jeito: em tempos de web 2.0 e distribuição virtual de música, camisetas de bandas saem mais do que cedês das banquinhas muito bem montadas na área central da arena. enquanto isso, no palco do festival, entre bandas mineiras destilando misturas brasileiras e surf music, a Dead Lovers Twisted Heart de belzonte me arranca do meu QG padamístico no segundo dia. o quarteto trabalha muito bem exageros do folk americano nada bonitinho e carrega os mais noventistas direto pelas guitarras sonic youthianas de músicas como No More Dramas. sim, o repertório é todo em inglês. mais? o figurino de divulgação da banda, executado especialmente para, não esteve presente na noite jambolense mas o vocal forte e conciso e a baterista com seus belos óculos e cabelos sessentistas fecharam o pacote. abusos na indumentária da banda você encontra aqui e algumas canções aqui. preciso ainda citar daniel johnston?

comoção faz parte de festivais com grandes nomes na programação. não assisti a Tom Zé e suas argumentações em torno de um mesmo tema: sobre como aquietar um público rock. Nação Zumbi fechou as noites no acrópole confirmando seu status de maior banda nacional da atualidade, ainda que fique a incógnita sobre o poder da idéia de chico science que a banda carrega. e mesmo com o enorme atraso do primeiro dia, vanguart conseguiu segurar público e vender todos os cedês disponíveis na banca já que a edição da OutraCoisa no festival oferecia camisas da grife carioca Urbanóide como adendo para quem adquirisse o produto.

e segue o circuito fora do eixo. Los Porongas (foto) e Porcas Borboletas, candidatas a próximas coleções PADAM, já subiram ao palco levando a marca no peito em conjunto com o que lhes é de direito: platéia atenta, por vezes garganta gritando, por vezes corpo mechendo. Superguidis apresentou grande parte do novo trabalho da banda sulista, o show deles é sempre redondo e muito bem produzido e sim, a banda anda por novos caminhos mais tempestuosos-emotivos agora e confesso que o humor faz falta.

pela segunda vez consecutiva o Jambolada trabalha seu terceiro dia em conjunto com o Arte na Praça, evento mensal que rola na Praça Sérgio Pacheco com shows e feiras e aberto ao público. penso que precisamos de mais iniciativas assim. em meio ao calor uberlandense de seus 30 º, dá-lhe água e cerveja em busca de sombras. aqui, nada de bancas materializando selos e produtos: no meu caso o negócio era se despedir do festival e finalizar a distribuição pela cubo discos. sobe ao palco a terceira atração: o mineiro Makely Ka, já proferindo uma palestra sobre "os dois minutos anteriores ao último segundo", e em meio aos independentes surgem análises acerca do poder do bicho-grilo. vamos jogar sinuca? eu fico. sobe O Quarto Das Cinzas. Laya de branco, garota esperta ao sol, a platéia se aglutina para entender aonde está a bateria ou quem executa os samplers. aplausos e ao fim pedidos de bis.

a pluralidade de informações e estilos em festival independente fora do eixo é interessante de se ver. compartilhando o mesmo espaço com intuitos voltados a um mesmo tema, hard rockers de plantão dividem a última latinha de Sol com o tecladista de uma banda folk que, após o último gole de preparação, corre para o meio da poeira emergindo do público animado do Móveis Coloniais de Acaju. atrás do palco, com vista privilegiada, pode-se ver a praça agora marrom e gritante, além da bela coreografia não planejada dos brasilienses.

em um atravessar de rua encontro Talles, um dos produtores do evento, a correr sorriso aberto. "é muito bom ter vocês poraqui", num assalto. eu devolvo a frase, prometemos nos encontrar ainda, retorno em direção à praça e é sorriso para todos os lados, enfim. eu já acompanhei uma terceira edição de festival em hell city, imagino então que agora deve-se investir em alguma máxima que se aplique ao sucesso do número três. claro, sem deixar de fora o borbulhante processo em que se encontra nossa cena nacional indie. mas isso já é tema pra outra postagem.